《日暮》观后感10篇_电竞体育竞猜平台

体育竞猜平台

体育竞猜平台-《日暮》后观察(一):在一等奖获奖书《天堂無門》 (2015)破例呈现了纳粹集中营的人间地狱后,尼姆再次把浅焦镜头往前推,凝视着一战中世界的崩塌,神秘的孤女爱丽丝来到布达佩斯,被迫走出家门,在她死去的父亲创办的一家著名的帽子店找工作。从此,她踏上了追寻哥哥妖鬼的旅程,回到了过去,揭开了隐藏的真正的家庭凶手。

延续之前没有做风格,长镜跟着爱丽丝来回探索有限的视点和狭隘的视角,形象的压迫感就像噩梦一样;在老店家族的微光下,文明的衰落被斜着照亮。《日暮》观察后(2):多么精彩的剧啊,诸神黄昏,欧洲什么时候邪恶了?这是瓦格纳的音乐,尼采的哲学,还有维斯康蒂的电影。如果《索尔之子》是出于一种审美和一种身临其境的历史微小说情节视角而诞生的话,谁能想象拉兹洛的第二部电影不会如此雄心勃勃地通过一个身世不明的神秘女子来体验欧洲末日时整个旧世界的崩溃。

我们甚至可以更加反感和深刻地感受到这种微观视角本身的无序、恐慌和荒谬,个体化的历史视角是不可能的。之前作品的所有缺点都完全在新电影里做了进一步的缩放,不稳定的文本本身似乎随时都会和电影里的世界一起崩塌。但没有办法不抽动这种回归历史本身的巨大冲击。布达佩斯,1913年,黄金时代的最后一年,奥匈帝国处于最后的日子。

《日暮》观察后(3):好片子?编剧想要遵循的独特审美风格在这个叙事文本中是站不住脚的。从深层隐喻来看,女主角只是一种无孔不入的思想或执念。这种根植于昔日巅峰的奥匈帝国统治者的心态,在面对权力/荣耀的衰落时,难免会陷入女主角般的情绪,处处刁难,找不到决心的方向。影片高潮部分,女主角转向被占的珠宝店,却始终看不到哥哥。

当她附近的窗户俯瞰楼下骚动的暴徒时,她除了她的姓什么也没听到。在这一幕中,编剧可能已经向观众解释了这个神秘女主角的真正含义,她是一个继续具有现实意义的符号,而这个隐喻又和最后一个镜头一起被具体化了。

从这个角度来看,匈牙利编剧在剧本上还是很有野心的,虽然这个略长的故事还是脱离了他不能神秘的意义。《日暮》观后感(4):好片《日暮》有一半遵循《索尔之子》的审美风格和故事模式。深度聚焦摄影,深入探讨剧情手法。镜头跟着人物回到历史现场,记录下惊心动魄的黑暗旅程。

如果说《索尔之子》是因为“集中营”这个话题自然有加强看电影强度的效果,那么《日暮》往往是因为失去了根本话题的保护而处于弱势状态。如果加上模糊的表达,观众就很难被引到女主神秘的家事上,产生共鸣。观众被动。拒绝写下她从女主角度看到的东西,对秘史家族进行分析重组。

女主拜访真凶的时候,观众也透露了。一开始是新的动机去抢帽店,后来转行去找哥。在经历了一系列令人恐惧的旅程后,事情仍然处于不可知的状态。

虽然这种反类型模式有可取之处,但它促进了观众对角色状态的体验,但也造成了观众的疲劳。太多细节和隐藏的信息,太多无法解决的困惑。编剧可能是在自言自语,对观众的不存在没什么顾虑。如果《索尔之子》构建了一种反“空间-影像”的体验,拒绝将观众带入集中营地狱般的环境中,远远地看到(模糊的影子);那么在《日暮》中,拉兹洛不应该构建的是空间意象,它帮助观众感同身受女主角,并将其带到历史场景中。

由于主题和用途的变化,在技术之后需要新的想法。
突出的表现是人物生活的环境和设计的情境,而不是简单的需要观众从人物脸上读出她的恐慌和担忧的心理。在外面讨论,不在里面。

《索尔之子》骗了背景,却通过声音吸引了对环境的关注,而不是主角;《日暮》知道环境模糊,女主角引人注目,但电影不是精神分析小说,工具不是文字,而是图像。《日暮》观后感(5):一场标题不明的比赛匈牙利编剧拉斯洛奈迈施两年前凭借处女作《索尔之子》获得戛纳评审团奖和奥斯卡最佳外语片奖,他的第二部作品《自然》引起了无数影迷的期待。幸运的是,我很享受这部新作在威尼斯的全球上映,和创作团队一起看,那是一场车祸。

这部新作与第一部有着一模一样的审美坚持和故事方式,再次抛弃了上帝的全知视角,在整部影片中使用了深聚焦镜头,执着于并追随女主角的主观观点,在一战之前的奥匈帝国的城镇里游荡,然而这个故事的环境氛围与《索尔之子》完全不同。依然是拘留高压下的集中营,不过是一条几乎开放的街道,帽店等公共场所。编剧试图用一定程度的摄影来产生沉浸在不可避免的眼花缭乱的感觉中的指责。

其次,女主角寻找自己哥哥的设计和《索尔之子》一模一样,当时父亲想体面地安葬儿子。然而,在这个故事中,女主角的出发点是未知的,她始终没有得到一个具体的答案。

她只靠暧昧的人物台词和人物关系来推进剧情,制造悬念,让她的观众渐渐陷入无休止的话题游戏。由此可见,编剧一心追随的独特审美风格在这个叙事文本中是站不住脚的。从深层隐喻来看,女主角只是一种无孔不入的思想或执念。

这种根植于昔日巅峰的奥匈帝国统治者的心态,在面对权力/荣耀的衰落时,难免会陷入女主角般的情绪,处处刁难,找不到决心的方向。影片高潮部分,女主角转向被占的珠宝店,却始终看不到哥哥。当她附近的窗户俯瞰楼下骚动的暴徒时,她除了她的姓什么也没听到。

在这一幕中,编剧可能已经向观众解释了这个神秘女主角的真正含义,她是一个继续具有现实意义的符号,而这个隐喻又和最后一个镜头一起被具体化了。从这个角度来看,匈牙利编剧在剧本上还是很有野心的,虽然这个略长的故事还是脱离了他不能神秘的意义。

《日暮》观后感(六):《索尔之子》写的第二部作品《日暮》,是从时代洪流下的命运中挑选出来的。一个小时前好像不知所措,拍摄手法太像《索尔之子》了。但是,毕竟我看的更专注了,结果是我比《索尔之子》更能感受到我。

故事讲的是一个来历不明的女孩在一战之前回到布达佩斯,寻找哥哥父母留下的女帽店。遇到挫折后,她踏上了揭示自己身世之谜的旅程。

很多人跟他说她走了,她在各种自由选择之间摇摆,不知所措。编剧在题词中说,这是欧洲陷入血腥黑暗前的最后一刻,所以女孩们被迫在时代的浪潮下选择自己的命运。

1.文笔太独特。和《索尔之子》深焦镜头一模一样,牵手拍摄。

很多时候镜头交错在主角的特写和主观视角之间,环境很少看得清楚(但如果经常出现,就很刺激),所以身临其境的体验很反感。观众和女主角一样情绪化,迷茫,恐惧,有意寻找答案。在女主角寻找和自由选择的过程中,观众也有一定程度的自由选择。
2.就像《索尔之子》里的男主执着于找拉比一样,《日暮》里的女主执着于找一个素未谋面甚至从未听说过的哥哥。

哥哥在女帽店老板和上流社会的口中是残忍邪恶的,但对过去一无所知的女老板却很难分辨。每个人都不能停止谈论她,所以她必须找到答案,但看到不一定是真的。最后,女主人以一种意想不到的方式寻找她的哥哥,并“取代了他”。3.一开始我把电影的结局解读为编剧给女主做了一个自由的选择,但回过头来看,也许编剧只是一个记录和呈现。

他对女帽店、公爵夫人、公主等原制夕阳最后一缕的攻击中,依然有一丝温情,他毫无保留地展现了他哥哥等无政府主义者的血腥暴力。仍然犹豫不决的女主持人最终是自由选择还是不得不踏上一条道路,必须由观众自己来回答。

《日暮》观后感受(7):我以为是一战之前诸神的黄昏,结果却是哈布斯堡的偶然。参考奥匈帝国的年表可以很好地反映问题:1848年匈牙利革命遭到奥地利抵抗,1866年普奥战争奥地利战败,1867年8月形成名为奥匈帝国的双重帝国;影片的意思是“公主”的称号,来买白色西装帽子的贵族和丈夫的身份不言而喻:茜茜公主(1837-1898),1889年后除了黑色什么都没穿;约瑟夫弗朗茨皇帝(1848-1916)。相对于1914年一战愈演愈烈的时候(当时四轮车开始流行),如果这部电影的主时间线是在一战前夕,那么所谓的“前夜”应该属于什么时间?显然,我们不能通过“描绘欧洲文明终结前夕的社会图景”来完全解读这部电影的内容。相对于《索尔之子》那种造成极度压迫的镜头语言,《日暮》的画面、视频、音频都可以用现实主义和爱情来描述,而力量的不足和难以理解的问题则是后面才暴露出来的。

镜头里自由的角色在争抢着出现,但细节的特写表情似乎没有灵魂。他们在多民族融合与对立、阶级冲突、双重帝国时期等祖国历史情境的话题上,负载着机械的动机和结果,从而构建了作家们想要展示的布达佩斯和他的老匈牙利。莱特的姐姐像幽灵一样游荡,寻找神秘的兄弟来领导男性联盟,可能是在寻求暴力正义;来自维也纳的男爵任意入侵匈牙利贵族寡妇,并和女主角一起见证了这一幕;气氛充满了控制和局促,奥地利皇室赤脚给女主戴上帽子。

莱特帽店的大火和烟火很快就把观众带回了一战的战壕,超现实的意义也同样难以理解。很明显,历史节点的模糊性,名人外貌的明显偏差都是要指出来的,只是虚无缥缈,浅渡不留痕迹。在谈到关键线索时,每个人物的用词都很模糊,一致的程式化长镜头使情节连贯支离破碎。

本质上,这个死去的灵魂经历了19-20世纪匈牙利的变迁。两个关键人物限定的时间维度,也就是“大家都不理解”的时间维度,是不会包含包容的,所以在这之后,就被隐藏起来拼凑起来,只为了确定观众的意思。

电影永远得不到低分,有多少观众能有自然反应?至少几句镜头都可爱地劝谏廖。《日暮》后视(8):谁说《索尔之子》写的新片被扔掉了?第75届威尼斯电影节已经在下半年开始,我再次如愿以偿地看到了匈牙利编剧拉斯洛奈迈施的新作《日暮》。

这部作品,从戛纳前夜开始就被很多人传言,“拼搏”。你知道俗话说电影扔了吗?我不这么认为。电影《日暮》剧组在贝拉塔尔弟子的光环下出现在威尼斯电影节,拉斯洛奈迈施的编剧预见到了很多关注。他的故事片处女作《索尔之子》,出现在三年前,也意味着没有人抑郁。

出道《索尔之子》获得颁奖季,整部电影以其阴郁明亮的基调举行了深度聚焦和拍摄。它提炼了普里莫莱维写的朴素的道德价值观,让作者在电影院第一排看的时候差点冲出去吐槽,也让拉斯洛奈迈施依然从戛纳夺得奥斯卡,那是一个风光无限的时代。今年上半年,当所有人都期待拉斯洛奈迈施的新作在戛纳展出时,这位拉斯洛奈迈施编剧却因为一场车祸中的质量问题而被迫进入威尼斯。

事后奈美诗和戛纳都没有直接面对这个,太极之后“哈哈”就过去了(见下文采访)。但是因为这个原因,更多的人感到惊讶。你知道被拒绝已经够糟糕的了吗?可能只是编剧出于其他原因做的调整吧。不管背后有什么纠葛,拉斯洛奈迈施的新作《日暮》已经不足以解释逐渐形成的大师氛围。

体育竞猜平台

即使贝拉塔尔卸任,匈牙利电影仍会有继任者。这一次,奈美施的目光从二战回到了一战,但祖国奥匈帝国却多次成为一战的主角。对于作家来说,探索战争的命运,集体的,个人的,更得心应手。

从《索尔之子》开始,奈姆斯表现出驾驭宏大主题的能力,从历史镜头回来的人物用生命描述时代;这次《日暮》还是没让我郁闷。电影《日暮》就是以这样一个故事开始的。20岁的艾瑞斯在离开家乡多年后第一次回到布达佩斯,因为父母去世了。只有她父母留下的女帽设计作坊和她哥哥刺杀伯爵后逃离现场的传闻等着她回来。

但是,在8月炮火之前,一战硝烟将处于爆炸边缘。艾瑞斯在寻找哥哥的过程中面临着大帝国摇摇欲坠的崩溃,眼前只有艾米和担忧。类似于《索尔之子》,《日暮》的故事情节的连贯性在某种程度上并不是最重要的。镜头依然遵循着艾里斯美丽的视角,小心翼翼的再次遇见这个“幸运”的城市。

被肢解的伯爵,穿着衣服的女士,神经质的马车夫,赤脚的王子,无政府主义者的政党,邪恶的贵族.整部电影没有原创连贯的台词让人明电竞体育竞猜平台白故事的线索,所有的对话都是用嘶哑的低语进行的,让每一个说话者都抱着一个秘密。短短几天内,奈迈就打出了他标志性的远射,像梦游般在城市中穿行。泛黄的《布达佩斯街景》从人物角度用座位营造出一种焦虑的主观白鱼形象,在腰部周围弥漫了大量脸部特写镜头,而后续镜头在人物头部位置依然如故,从横向角度悄悄代入艾瑞斯的内心。影片中,艾里斯就像一个时代的游魂,在夕阳下的布达佩斯的迷雾中游荡。

这种身临其境的紧张和不真实的感觉,可能会让人逃避,从死亡时间反射出来的一瞥消失。看似现实不存在,却无法控制。

35mm的摄像头让影片中的每一帧都充满了油画般的质感之美。奈梅希将布达佩斯战争前夕的恐怖隐藏在这些无限美好的画面背后。毕竟编剧的目的是营造一种焦虑的氛围。庸俗的贵族阶级沉溺于阴谋,城市平民充斥着怨恨和暴力;面对世界大战,这些被禁锢的冲突变得如此荒谬。

电影中嵌入的宏观视角可能是拉斯洛奈迈施最后的手段。是什么把我们带回了这个时代的硝烟,然后一切都化为灰烬。

影片结尾,战争的硝烟笼罩在朦胧之中。所有对战争的不安,对原秩序崩溃的实现,都被夕阳下的硝烟和镜子反射到布达佩斯优雅的帽店。

Naslo Nainushi特访剧源于Screen international LQ:《索尔之子》获得戛纳评审团奖后,创作《日暮》有哪些新的挑战?对我来说,下一份工作总有一天会是一项挑战。
拍完《索尔之子》,认识我的制作人都赶紧开始下一部的制作。不要拉,利用热度。

因为第一部电影风靡全球,压力很大。我知道我仍然想拍一部电影,一部关于20世纪初的电影。这种执念至今仍在指导我后期创作,所以在制作过程中,我忘记了因为过度交付而带来的压力。

问:随着《索尔之子》的成功和匈牙利电影基金会的希望,我们可以看到匈牙利电影可能正在经历一个小的上升。这件事你怎么看?如何看待安迪瓦伊娜(基金负责人)?我总是把他比作工作室的负责人。

在20世纪50年代,像路易斯迈耶这样拥有强大执行力的人很受欢迎。每个人的看法都不一样,但在基础的引导下,起码有创作的自由,有拍戏的动力。对我来说,这是一种新形式的工作室和工作室负责人制度。

《索尔之子》 Q:“帽子”这个元素在《日暮》中非常引人注目,主角是女帽设计师。为什么要设置这个最重要的元素?答:第一次世界大战前,每个人都有自己的帽子,无论贫富。这些非常个人化的私人物品,有时候并不传达微妙的生活信息,包括主人的品味、地位、财富、文化等等。

这个由代码和符号组成的分层世界非常有趣。问:《日暮》在威尼斯上映,《索尔之子》在戛纳上映。

哪个电影节对你的影响比较大?答:几十年来,许多电影制作人从一个电影节搬到另一个电影节,没有人能诚实现在问题有多大。回到威尼斯只是一种享受。

体育竞猜平台

第一部短片在这里拍了很多次。事实证明,这部电影特别适合在威尼斯公映;威尼斯是一个能唤醒世纪之交人们时代感的地方。问:《日暮》这部电影是不是没有受到优塞福罗特小说或者FW莫瑙的影响?答:优塞福罗特的小说《纳德茨恩进行曲》显然对我影响很大。

卡夫卡也有一定的影响力,还有亚瑟施尼茨勒。这是一个非常梦幻的时期,文学和电影,对原有风格的超越,对新世界的构成。毛脑的《日落》像是一个时代的口音。

我讨厌这部电影,它对我的影响很大。即使过了这么久,依然意义重大,充满创新。

毛脑《日落》Q: 《索尔之子》对于老年观众来说,获得了了解二战和集中营的侧写。《日暮》会有类似的效果吗?答:二战结束前的布达佩斯,现在显然是另一个世界了。对于今天的人来说,这些都很遥远,但同时也不存在于每个人的记忆中。

这就是为什么我想让观众沉浸在一个遥远而又近在眼前的世界里。在电影《日暮》中,如何在特定的社会中自由选择自己的命运,依然是毋庸置疑的。真的感觉我们今天的社会,在不知情的情况下,正处在某个文明的十字路口。

问:《灾难》的编剧克洛德朗兹曼最近去世了。《索尔之子》之后你联系过他吗?答:是的,我经常联系他。他的生活如此广阔,他一定有许多特殊的经历。

他对我的影响很大,不仅仅是作为一个电影人,还是一个电影人。我们有更本质的方式去理解对方。我甚至有一种感觉,我应该继承他的开拓传统。

对我来说,他看我的电影,欣赏我的电影,是一种极大的乐趣。电影《灾难》的编剧克洛德朗兹曼于今年7月5日去世。问:以后就没有生产计划了。

我还不确定,但是下一个项目是一部英语电影。|体育竞猜平台。

本文来源:体育竞猜平台-www.soblaznshop.com

相关文章

网站地图xml地图